



Da-dasu, la nueva marca que llegará a Évam Gallery
Da-dasu es la nueva marca que llegará a Évam Gallery próximamente. Está inspirada en las vanguardias artísticas del siglo XX y está enfocada en el hombre moderno.
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Da-dasu además se inspira en todas las expresiones de arte en
general, ya sean el cine, la música, la pintura o la arquitectura entre otras. La
filosofía de la marca nace de la creencia de que el vestir es la última expresión de
libertad personal.
Como meta Da-dasu busca crear un concepto de neo dandy en su público, reivindicando
esta figura clásica, que es aquel que hace de su propia figura, de su propia identidad,
la mayor de las obras de arte.
Este concepto se conjuga con la idea de entregar elegancia y modernidad a la vez. Las
colecciones serán temáticas, donde cada prenda podrá interactuar con otra, y los cortes
serán siempre clásicos, buscando la comodidad ideal. Da-dasu se especializará en el uso
de colores sutiles, inusuales, finos, y maduros. Colores que no están en el mercado pero
sí están en nuestras mentes.
Évam Gallery promete sorprenderte muy pronto con un nuevo enfoque hacia la moda masculina, y es
aquí donde Da-dasu junto con otra marca sorpresa, vendrán a llenar el vacío existente en
ropa de hombre en nuestra capital.
Eric Knorpp, un visionario
En el instante en que tomé mi primera fotografía, sentí que podía captar un trozo del mundo y eso me transformó. Los ojos de un fotógrafo miran, pero el lente nos permite transmitir, comunicarnos con el entorno y generar un diálogo con la esencia de cada ser o cosa. Damos vida a través de nuestras imágenes y le concedemos voz a quienes no somos capaces de oír.
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Eric Knorpp, nació el 15 de Mayo de 1968 en Florida, Estados Unidos. Tras
graduarse de la Alexander Smith Academy en Houston, vivió en Los Angeles y Newport Beach, donde
por una casualidad, fue seleccionado para protagonizar una popular campaña de Calvin Klein,
ilustrada por el famoso fotógrafo Bruce Weber. Así comenzó una ascendente carrera en el mundo
del modelaje internacional, donde trabajó para Ralph Lauren, Krizia, Armani, Fujiwara, Romeo
Gigli, Jean Paul Gautier, Hugo Boss y Versace, entre muchos otros.
Después de 10 años viajando, modelando y fotografiando por dentro el mundo de la moda, en 1997
tomó la decisión de pasar al otro lado del lente e iniciarse en la fotografía profesional, donde
encontró su pasión y la ecuación perfecta para conciliar su interés por el arte y la industria
de la moda. Sus primeros trabajos los realizó del lado más Avant Garde de la industria, tomando
como inspiración a grandes del diseño como Yoji Yamamoto, Issey Miyake y por algunos jóvenes
diseñadores búlgaros como Anne Demullermeister, Moholy Nagy, Walter Von Barendik y especialmente,
los primeros trabajos de Alexander McQueen.
Tras 25 años en el negocio de la fotografía y la moda, Eric Knorpp es reconocido por haber
desarrollado una carrera en la que el arte está presente en cada uno de sus trabajos y en la
actualidad, su principal objetivo es realizar proyectos artísticos de vanguardia y que generen un
impacto social.
Actualmente vive en Chile junto a su familia y realiza diversos proyectos artísticos y publicitarios.
Le Corbusier
Le Corbusier fue un auto-didacta y nunca recibió ningún tipo de entrenamiento ni estudio formal en arquitectura. Fue un genio y figura que basó sus obras en el fuerte marco teórico que creó, y a pesar de no haber cursado ningún estudio universitario, logró cambiar la forma (aunque no lo sepamos) en que vivimos, vemos y sentimos la arquitectura.
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Le Corbusier es sin duda uno de los más importantes e influyente
arquitectos del siglo XX. Nació bajo el nombre de Charles Edouard Jeanneret-Gris en
Suiza a finales del siglo XIX, pero se nacionalizó francés, ya que en Francia fue donde
desarrolló gran parte de su carrera. Bajo su verdadero nombre fue también un afamado
pintor, y adoptó el nombre de Le Corbusier como una humorada, en un juego de palabras
por su parecido perfil al de un cuervo. Fue el impulsor y creador teórico del movimiento
modernista (Art Nouveau), que junto al Bauhaus fueron los movimientos arquitectónicos
que marcaron al siglo pasado. A diferencia del Bauhaus que ponía todo su énfasis en la
funcionalidad de sus obras, Le Corbusier y el modernismo fueron fuertemente influenciados
por los movimientos de arte del siglo XX, como el cubismo, el expresionismo y el futurismo
entre otros. Este concepto modernista se vio plasmado en la simplificación de las formas,
la ausencia de ornamento y la renuncia consciente a la composición académica clásica, y
todo esto fue sustituido (como mencionamos antes) con referencias a las distintas tendencias
del arte moderno y de vanguardia.
Le Corbusier fue un auto-didacta y nunca recibió ningún tipo de entrenamiento ni estudio
formal en arquitectura. Fue un genio y figura que basó sus obras en el fuerte marco
teórico que creó, y a pesar de no haber cursado ningún estudio universitario, logró
cambiar la forma (aunque no lo sepamos) en que vivimos, vemos y sentimos la arquitectura.
Los sellos característicos de su obra los podemos apreciar en el uso de materiales como
el acero y el hormigón armado, así como la aplicación de las tecnologías asociadas, el
hecho determinante que cambió para siempre la manera de proyectar y construir los edificios
o los espacios para la vida y la actividad humana. Le Corbusier era un fuerte precursor
del espacio público, ya que consideraba que los edificios debían cumplir una función de
facilitar y mejorar la calidad de vida de las personas.
Como mencionamos anteriormente, Le Corbusier además de haber sido un reconocido pintor y
arquitecto, fue un gran teórico. Escribió varios libros en los que ejemplificaba sus ideas
mediante proyectos propios. Tuvo muy claro que, aparte de crear buenos edificios era necesario
saber explicarlos y transmitirlos al resto de los profesionales y a los estudiantes, y ejercitó
con gran maestría la tarea de publicitar su propia obra.
Le Corbusier era un visionario de cierta manera utópico, que creía que era posible cambiar el
mundo a través de la arquitectura. Si bien nunca se cuadró con un movimiento político, se piensa
que su ideología era más bien socialista, ya que pensaba que los alcances de la arquitectura
deberían ser para todos por igual. Creía en el concepto que él mismo inventó que definió a la
vivienda como la máquina para vivir. Con esto lo que quería transmitir era la importancia de la
vivienda de generar una calidad de vida en el humano. Le Corbusier pensaba firmemente que el
objetivo de la arquitectura era generar belleza, y dicha belleza se debía conseguir a través
de la practicidad y funcionalidad de la obra.
Quizás la obra más totalizadora y ambiciosa de Le Corbusier fue su proyecto de la Ville
Contemporaire (Ciudad Contemporánea), que era una ciudad para tres millones de habitantes, donde
ponía en práctica todos los conceptos del modernismo. A pesar de su gran influencia e importancia,
el poder político europeo fue reacio a darle a Le Corbusier la posibilidad de llevar a cabo un
proyecto tan ambicioso, pero fue en la India donde tuvo la oportunidad de plasmar en vida todas
sus concepciones en relación a la arquitectura. Al igual que Niemeyer en Brasilia, Le Corbusier
diseñó y llevó a cabo gran parte del plan urbanista y de espacios públicos y urbanos de la nueva
ciudad de la India, Chandigarh a mediados del siglo pasado.

Misión Revolucionar la escena de la moda y embellecer el entorno, siempre reinventándonos con conciencia del mundo en que vivimos. Llenar un vacío existente por la constante búsqueda del nuevo ciudadano/a de la aldea global de diferenciarse de los demás.
Visión La falta de marcas de nivel mundial en el ámbito local, hace imperativo llenar este espacio trayendo marcas potentes en sus respectivos países e internacionalmente también.
Ménte: Es una marca que nace del pensamiento que usamos para crear,
diseñar, combinar, e innovar. El concepto que mueve a Ménte es la combinación de prendas, para
que fácilmente se puedan crear tenidas interactivas entre diferentes colecciones, siempre femeninas,
modernas, elegantes, pero sobre todo chic. El uso preferencial y exclusivo de telas naturales y
livianas como son el algodón, la seda y el lino, caracterizarán a la marca en todas sus colecciones.
Cop. Copine: Moda francesa, elegante y moderna a la vez.
Deca: Como Cop. Copine, pero con influencia asiática, representa lo más novedoso de la nueva moda
parisina.
Isabel de Pedro: Una marca premium, de cortes, texturas y telas de última generación.
Mariagrazia Panizzi: Pret a porter de una de las diseñadoras más importantes de Italia.
2026: Una nueva marca francesa, siguiendo los pasos de Cop. Copine y Deca.
Da-dasu: Es la nueva marca que llegará a Évam próximamente. Da-dasu está basada en las vanguardias
artísticas del siglo XX y está enfocada en el hombre moderno. Además se inspira en todas las expresiones
de arte (El cine, la música, la pintura, la arquitectura). La filosofía de la marca nace de la creencia
de que el vestir es la última expresión de libertad personal.
G-SUS: Una marca con espíritu joven, vanguardista y experimental.

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